学术交流|| 艺术创作与审美情趣

    在视觉文化日益碎片化、图像生产极度泛滥的当代语境下，艺术创作如何保持独立的学术品格？写实性绘画如何承载记录时代、表达精神深度的使命？2026年6月25日，公共艺术学院学术交流《艺术创作与审美情趣》在智慧教室212成功举办，以一场兼具学术深度与人文温度的分享，回应了上述命题。

     本次学术交流特邀东北师范大学博士生导师王辉宇教授，王辉宇作为中国美术家协会水彩画艺术委员会副秘书长、吉林省美术家协会副主席、东北师范大学美术学院教授，有着丰富的学术经验和前沿的艺术思想。来自管理学院、建筑与规划学院、马克思主义学院及公共艺术学院的100余位教师齐聚一堂，共同聆听这场学术盛宴。

   作为深耕水彩画领域三十余年的艺术家与教育者，王辉宇以极具个人风格的人物系列与市井题材作品为切入点，系统梳理并分享了水彩创作从古典唯美、表现转型到写实叙事的完整学术脉络，为在场教师呈现了一条清晰可循的创作演进路径

     王辉宇指出，水彩的“水性”天然具有偶然性、流动性和不可完全控制性，水彩的写实不是对油画写实的模仿，而是一种 “在控制与失控之间”的微妙平衡。他以个人创作为例：人物系列中，通过多层罩染与干湿交替，在精准造型中保留水渍痕迹，使“准确性”与“偶然性”并存，形成独特的画面张力；市井题材中，刻意利用水彩的透明叠加，呈现日常生活中光线、空气与人物关系的微妙层次，使平凡场景获得近乎纪实摄影的现场感与超越摄影的主观情绪

   通过具体作品案例的深度解析，王辉宇探讨了当代水彩画的创新发展路径，深刻解读了国际学术视野与本土文化经验对艺术创作的滋养作用。他强调，艺术创作需源于生活、忠于内心，在“加强心理体验、弱化功利追求”中抵达艺术的本质。

   互动环节气氛热烈，教师们踊跃提问。针对“如何在碎片化审美与潮流跟风环境中坚守学术立场” 这一备受关注的问题，王辉宇教授提出了一条兼具开放性与批判性的学术路径：

他以自己对Cosplay、杀马特等亚文化现象的创作实践为例，坦言最初完全无法理解这些现象的美学逻辑，体现了当代艺术研究的基本方法。他借大卫·霍克尼之例进一步指出：艺术家应当“引领时尚潮流，以包容开放的方式观察世界”，而引领的前提，正是对当下社会文化现象进行超越表象的深入观察与研究。对于在场的高校艺术教师而言，这无疑打开了创作与科研融合的新思路

   于丽娜在总结中指出，王辉宇教授深入浅出地阐释了艺术创作与审美情趣之间相辅相成的关系。其笔下普通人、市井生活与日常片段因饱含情感与温度而愈发动人，让在场师生真切感受到：真正的艺术力量，在于对生活本真的洞察与真诚的表达。

   本次讲座的意义超越了单次学术活动本身，它不仅为师生提升了艺术素养、推动了艺术创作实践，更在创作方法论、学科认同、跨学科对话三个层面为公共艺术学院的科研建设提供了实质性推动，既提供了从“经验型创作”向“研究型创作”转型的清晰路径，又强化了造型艺术在当代学术体系中的合法性与严肃性，还为工科院校背景下的艺术学科发展提供了“差异化生存”的学理依据，未来公共艺术学院将继续举办更多高质量的学术活动，持续为工科院校背景下的艺术学科发展提供学术支撑，让艺术之光在跨学科土壤中绽放独特光彩。